“上场，从来不是掌声响起的那一刻，而是当一个女人决定不再退场。”3月6日下午，上海图书馆东馆乐享厅内，一场关于“女性创造力”的深度对谈在四位跨越代际、领域各异的女性艺术家间展开，艺术家们和观众像闺蜜般闲谈，分享了她们关于生命的“真心话”，话题从艺术创作延伸到如何面对衰老、如何与科技共生。
在这场“当她们决定上场：对话女性艺术家——《上场：女艺术家访谈录》新书发布暨上海宋庆龄基金会女性创造力分享会”会上，上海宋庆龄基金会还发布了2026年度女性公益项目矩阵，涵盖健康、文体、赋能等全方位支持体系，预计将惠及逾百万人次。
创造力离不开长期的专注与积累
从业近五十年的表演艺术家奚美娟，依旧沉稳如水。她在为新书作序时感叹，书中的女性身上都有专注于做一件事的无限能量，“心无旁骛风吹不倒”。谈及专注，她提到了几十年前在戏校读书时老师的教诲：“我们要观察生活，而不是招摇过市给别人观察。”奚美娟坦言，这种“心之内”的定力，让她在生活当中不去宣泄得太厉害，而是为舞台积蓄能量。在她看来，舞台之下更像是一场“候场”，只有在生活里沉淀下来，跨出那一步时才更有力量。
奚美娟还表示，创造力离不开长期的专注与积累。无论是艺术创作还是日常生活，只有真正投入自己热爱且擅长的事情，持续深耕，才能让创造力不断生长，并在岁月沉淀中转化为照亮自己、感染他人的力量。
任何年龄都要敢于归零重启
“我的创造力是理直气壮地做，敢于归零重启。”75岁的策展人、当代艺术评论家陆蓉之。她拄着拐杖登场，那是前两天在机场意外摔伤留下的“勋章”。面对生理变老的挑战，她不仅不避讳，反而积极寻找与新时代共处的方式。她坦言，自己正面临记忆力减退的困扰，却以此为契机，积极地将AI引入创作。“AI不仅仅是技术，更可以是老龄化社会中温暖的心理支撑，帮助老年人找回表达的自信。女性创造力往往具有包容、联结与跨界的特质。尤其在AI时代，这种感知力和共创力显得更加珍贵。女性应当勇于打破边界，在不断变化的时代中持续表达、持续创造。”
这种将困境转化的韧性，在编舞家谢欣身上同样得以体现。曾目睹舞团驻地毁于大火的她，将那场痛转化为作品《熊熊燃烧的春之祭》。她感慨：“我生命中最大的能力就是转化，不以痛为痛，而是把它变成作品的种子，最终长成属于全人类的生命通感。”
琴弦拨动世界的“中国声音”
二胡演奏家马晓辉带着两根琴弦“行天下”。她曾忍着手指骨折断裂五节的剧痛，通过三个月每天6小时的康复奇迹重返舞台。为了打破二胡只能表现“凄凉”的刻板印象，她以谦卑的心态吸收多元文化养分，将不同地域的文化基因融入二胡创作，更坚持让二胡与西方乐器站在平等的舞台上对话，让东方民乐不再是西方演奏的“伴奏”，而是独树一帜的艺术表达。在贝多芬音乐厅，在国际艺术节的舞台，她的琴声征服了海外观众。
上海宋庆龄基金会秘书长杨咏梅说，艺术家们的故事呈现了女性如何在时间中自我突破，也告诉大家“创造力不是某种遥远的天赋，而是面对现实仍愿意选择热爱、持续投入、不断生长的能力”。
同场发布的2026年度女性公益项目矩阵，包括了携手上海市第一妇婴保健院为400位遵义女性提供专业健康管理服务的“育爱同行走进遵义”项目；为千名女性外卖骑手提供妇科体检；急救培训的“玫瑰骑士”公益项目；首届“宋之歌”杯妇儿足球赛；培育非遗新传承人的城市女性非遗工坊等近20个公益项目，聚焦女性与家庭健康、青少年成长支持、公共文化参与、助老服务等主题，构建起“健康守护—文体滋养—赋能发展”三位一体的全方位支持体系，推动公益资源更精准、更可持续地触达不同人生阶段的女性与家庭，覆盖社区妇儿及家庭、新兴女性就业群体、青少年儿童、老年群体及特殊群体等多元人群。
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